Rapport från kuben – Dag 2

Det går fort framåt i spelet Curiosity!
Efter att ha varit ute på Appstore i cirka 28 timmar så har jag några hisnande siffror för er:

166 607 Användare

98 584 509 kuber förstörda

2 029 643 kuber kvar på detta lager

7 783 kuber förstörda av mig

Allt detta på 28 timmar, visst är det fascinerande!
Och som ni märker så har jag själv bidragit med snart 8000 hackande av kuber, något jag inte trodde från början. Men jag finner det tillfredställande och rofyllt att bara sitta och trycka bort kuber från skärmen, lyssna på det härliga ljudet när de går sönder och invaggas av den ambienta ljudmattan.

Plus att jag fortfarande är nyfiken!
Vad i hela fridens namn och hans moster, finns längst in i kuben?!

Mer rapporter kommer ju längre experimentet fortgår.

(Och fattar du inte ett jota om vad jag snackar om, läs detta inlägget så faller alla kuber på plats)

Nyfiken på Curiosity?

Spelmakaren Peter Molyneux, känd för titlar som Fable-serien och Black & White, har i dagarna släppt sitt omtalade iOS-spel Curiosity.
Fast att kalla det spel är kanske felaktigt.

you are the 6 708th person to embark on this unique experiment exploring the power of curiosity

Så står det när jag startar upp ”spelet”. Målet är att hacka dig igenom en gigantisk kub för att nå den innersta kuben och få reda på en ”livsomvändande” hemlighet.
Kruxet är att kuben består av 60 miljarder bitar, som alla måste knackas bort, en efter en. Detta kan ses som ett omöjligt uppdrag, men eftersom alla människor som spelar spelet hackar på en och samma kub så ser Molyneux detta mer som ett socialt experiment som undersöker människors nyfikenhet och försöker dra det till sin yttersta spets.
Med inbyggd interaktion med sociala medier som Facebook och Twitter, så är det lätt att jämföra sin framgång med sina vänners, något som högst troligt sporrar tävlingsinstinkten hos deltagarna.
Curiosity är gratis att hämta hem från Appstore, men det finns verktyg att köpa i spelet som gör att man förstör en större mängd bitar och kommer därför längre inåt mitten. Det ryktas om att det ska finnas en specialverktyg som ska kunna ta bort en avsevärd mängd bitar men som kommer att kosta många, många tusenlappar av faktiska pengar för att köpa. Allt för att utforska hur nyfiken spelarna är (samt möjligheten att tjäna en massa pengar förstås.

Jag erkänner direkt; jag är sucker för sådana här projekt.
Udda, konstnärliga och med en djupare mening så är jag krokad direkt.
Men mest intressant är nog att se om experimentet lyckas; kommer någon nå den innersta kuben med hemligheten?
Och kommer denna lyckliga (?) sate dela med sig dess innehåll?

 

Är du nyfiken?

Sony försöker inte ens…

Eftersom jag nuförtiden är Playstation Plus-medlem så förutom att få en hel del fullversioner av spel så får man ibland tillgång til beta-versioner av spel. Så vart fallet med Playstation All-Stars Battle Royale, Sonys egen version party-fightern Super Smash Bros som Nintendo står som upphovsman till.

Redan när de första bilderna ifrån spelet kom ut så var plagierings-diskussionerna igång.
Allt från hur stridssystemet fungerade, till uplägg och greppet att låna in karaktär från olika franchiser kopplade till Sony – allt doftar Smash Bros. Inget som Sony dock vill medge överhuvudtaget.

När jag till slut testade betan nu i eftermiddags satt min dotter Nemi, 6 år, vid min sida. Efter cirka 30 sekunder in i min första match utbrister hon:

Pappa, det är ju precis som det där spelet med Mario och Zelda. Fast andra gubbar.

Kära Sony, när en sexårig flicka som sett Super Smash Bros. en gång, direkt drar raka paraller till det när hon ser Ert Battle Royale, då blir det bara löjligt.

Spelet då? Är det något att ha?
Nej, det tycker jag inte. Men jag är inte särskilt förtjust i Smash Bros. heller, inte längre. Det är underbart charmigt med mixen av olika karaktärer och miljöer, men figthingen blir mest en massa button-mashing och undvikande av att ramla ner i hål (något som är nästintill omöjligt ).
Så visst lockar det lite att spela som Big Daddy i det färdiga spelet av Battle Royale…..
men nä.

Bra Uppfostran? Episod 4 – Det ska börjas i tid

Hur gamla var ni när ni började spela?

Själv var jag nog runt 4-5 år när min far lånade hem en Commodore Vic 20, som vi spelade på så fort tillfälle gavs. Tv-spel har alltid varit en naturlig del av mitt liv och det är först nu på ålderns höst (Nåja, 28-års åldern ) när man har flera barn att uppfostra, som man börjar fundera på hur annorlunda spelandet kommer se ut för mina barn kontra min egen uppväxt. Min far tyckte om teknik och spelade gärna på vårt Nes, antingen ensam med spelet Golf eller körde dubbelmatcher i Tennis.
Men hur kommer mina barns relation till tv-spel utvecklas med två föräldrar som mer än gärna sätter sig och spelar, både ensamma och tillsammans med barnen?
Visst finns frågan om ansvarsfulla föräldrar som begränsar spelandet, något som för övrigt tas på högsta allvar här hemma, men jag funderar mer på om mina barn kommer nostalgiskt minnas tillbaka på dera tidiga, högst personliga spelupplevelser som man själv gör ?
Eller kommer det se helt  annorlunda ut för dem, med ett förändrat spelklimat samt spelande föräldrar?

Klart är iallafall att min son Noel är krokad av tv-spelandet, och han bara väntar på att få lära sin lillebror Sigge allt han kan:

Tänk, om några år kan jag köra 4 co-op spel med hela familjen i soffan.

Det kommer bli åsom!

Recension av New Super Mario Bros. 2

Ända sedan släppet så har de illavarslande tecknen funnits där.
Negativa recensioner, hårda ord på twitter ”Det sämsta Mario-spelet på Nintendokonsol!”, och det omtalade frenetiska sökandet av mynt i spelet gjorde mig orolig.

Jag tyckte nämligen väldigt mycket om det första New Super Mario Bros. som släpptes till Nintendo DS; det fångade rätt bra den plattformskärlek som cementerades i Super Mario Bros. 3 och Super Mario World. Även om det inte var något nytt och revolutionerande, så vart det samma universum som tidigare titlar och en mekanik som man lärt sig att älska, samt ett omspelsvärde i att man ska finna tre särskilda mynt på varje bana. Ett av mina absoluta favoriter till den konsolen faktiskt.

Tyvärr kan jag inte säga det samma om dess uppföljare.
En av de stora ”nyheterna” (lägg märke till de väl utplacerade situationstecknen) är målet att samla mynt. Det primära syftet med spelet är naturligtvis fortfarande att rädda prinsessan från Bowsers klor, men det finns även ett sekundärt mål, som dock aldrig motiveras eller förklaras, målet att samla ihop en miljon mynt. Alla som spelat ett Mario-plattformspel tidígare förstår att det skulle ta en ofantligt tid att samla ihop så mynt, så därför finns det olika föremål i spelet som ökar på ditt pengasamlande. Att samla ihop ett antal hundra mynt på varje bana blir därför standarden, vilket tyvärr bandesignen lider av eftersom det mer handlar om mynt än om plattformsperfektion.
Den oerhörda mängden insamlade mynt leder även till en ofantligt många extraliv (för att öka gränserna från 100 mynt = 1 extraliv har visst aldrig kommit på tal) så efter ett par timmar spelande så har jag över 100 liv i min bank!
Många liv kanske kan vara försvarbart, men i NSMB 2 är motståndet patetiskt lätt, något som gör mig oerhört besviken. Utmaningen är såpass låg så att om man dör tre gånger i rad på samma bana, så startar man med ett guldigt Tanooki-löv, som gör dig odödlig resten av banan.
Hur roligt blir det då, Nintendo??

Lägg även till en Bowser-fight som är ett hån mot tidigare spels episka finaler, så känner jag mig förolämpad av Nintendo och av Mario.
Detta är kanske ditt sämsta spel ändå?

Jag vill nog inte ha samlarutgåvan…

I tidigare inlägg har jag raljerat över mitt oresonliga suktande efter special och samlarutgåvor av spel.
Men där mitt yngre jag skulle köpt allt jag ville ha trots otillräckliga ekonomisk medel, så har mitt (relativt) mogna nuvarande jag klarat mig ifrån att trycka på Köp-knappen.
Iallafall när det gäller de dyra samlarutgåvorna…

Samtidigt så har flera av dessa utgåvor visats sig vara något av en bevikelse, de har inte riktigt hållt vad de lovat. Efter ha sett en bekants Helghast-mask från Killzone 3-utgåvan så vart den inte så imponerande som jag trodde, och efter sett en unboxing-video av Borderlands 2 Ultimate Loot Chest Edition (som jag ville ha fruktansvärt mycket!) så var kistan plastigare än vad jag hade hoppats på.
Mitt Ha-begär är därför rätt irrationellt i flera avseenden.

Spelserien Bioshock ligger oerhört varmt om hjärtat, jag har till och med tatuerat in en Big Daddy på armen. Så suget att spela den tredje delen, Bioshock Infinite, är oerhört stort.
Men nu när de utannonserat special och samlarutgåvan vet jag inte riktigt vad jag ska känna…

Saxat från Loading.se

En stor fågelfigur?
Va?
Jag har absolut ingen relation alls till denna ”fågel” och det är , mig veterligen, inget som dykt upp i tidigare Bioshock-spel. Visst är det en härlig känsla i övriga ting – propogandaposter, välgjord Artbook osv -men eftersom jag inte känner något alls för denna figurinen så finns inte suget alls för att köpa denna utgåva.
Och det är något som förvånar mig oerhört mycket.

Är jag sjuk tro? Eller har Irrationell Games prioriterat fel?


Bishock Infinite släpps preliminärt 26 februari 2013.

Indie Game: The Movie – stark dokumentär om smala spel och dess hjältar

”Spel är den ultimata uttrycksformen, den tar bitar från alla kända kulturyttringar och sammanfogar det till en enhet som man kan intergrera med! Hur kan man inte vilja bli en del av det? ”

Dessa ord (egen översättning) yttras av spelmakaren Phil Fish i inldeningen av Indie Game – The Movie.
Han håller på och producerar  sitt livs viktigaste spel, samtidigt som han håller på att gå under på grund av det.

I denna dokumentär får vi följa tre spelskapare; en som har fått sitt spel släppt och hyllat, en som precis ska släppa sitt fleråriga projekt på Microsoft digitala speltjänst och slutligen nämnda Phil Fish som fortfarande , när filmen släpptes, inte fått ut sitt spel än. Filmen växlar mellan dessa olika individer och dess skapelser och skapar en väldigt speciell vinkel på fenomenet indie-spel. Dessa utvecklare är alltså independent, de gör sina spel helt oberoende av företag och har i princip inga pengar att röra sig med.
Mannen bakom succespelet Braid, Jonathan Blow, ger sin syn på indie-skapandet med att jämföra dess små egensinniga spel med storproduktioner som Halo och Modern Warfare. Han menar på att det finns ingen personlighet överhuvudtaget i de bombastiska produktionerna och det är just därför han bara sysslar med indie-spel. Men ju längre fram dokumentären skrider ju tydligare blir det att det är ytterst problematiskt att försöka göra sitt personliga projekt, sitt hjärtebarn, till en kommersiell produkt som kommer bedömas av både kritiker och lekmän. Något som uppenbarligen inte alla klarar av att ta.

Min tidigare inre bild av indie-spelskapare var den av den coola, nördiga killen som programmerar på sitt spel på lediga stunder, samtidigt som han lever ett rätt normalt lyckat liv. En eldsjäl med många järn i elden helt enkelt. Den bilden får jag något raserad när jag ser Indie Game – The Movie.
Visst är det eldsjälar vi ser, ingen tvekan om det, men det är också trasiga människor med varierande svåra bakgunder som alla brinner för sina spel, vissa brinner till och med lite för hårt för att det ska vara riktigt nyttigt för dem.

Dokumentären är en fröjd för ögat med en filmkvalité som för tankar till högdefinitions DSLR-kameror. Intervjuer blandas med grafik och skisser från spelen i fokus som tillsammans med ett härligt suggestivt soundtrack ger en vibrerande upplevelse, speciellt om man har något som helst spelintresse. 

Indie Game – The Movie är oerhört närgången och skildrar spelmakarnas känsloliv väldigt fint, så när filmen når sin sista del så är det svårt att hålla tillbaka tårarna.
Jag tänker införskaffa alla de nämnda spelen i filmen. Inte bara för jag är nyfiken på slutresultatet utan för att dessa spel äger egenskaper som storbolagens spel inte innehar och som kan ge mig riktigt minnesvärda upplevelser.
Samt att Phil Fish, Jonathan Blow, Edmund McMillen och Tommy Refenes förtjänar all kärlek de kan få genom att ,bokstavligen, lägga ner sin själ i sitt arbete.

Borderlands 2 och Solituden


I recension efter recension, på forum och i mitt twitterflöde läser jag samma återkommande uppfattning om spelet Borderlands; ”Det kommer bara till sin fulla rätt om man spelar flera tillsammans”.
En uppfattning som jag inte riktigt delar och till viss del motstrider!

Vi inledde starkt på releasedagen, den 21 september, med att köra en 4p co-op sittning på över 7 timmar. Från kväll till sena natten. Och jag skulle ljuga om jag påstod att det inte var roligt. Det var faktiskt en av de trevligaste multiplayer-upplevelserna på mycket länge; fyra personer på olika platser som snackar genom Skype och skjuter otaligt många Psychos, Mauraders och Nomads. Och så slipper man köra fordonen som har en fruktansvärd körkänsla, man kan ockupera Gunner Seat istället.

Men multiplayer har sina nackdelar.
Jag har missat större delen av storyn, hänger inte riktigt med i varför jag ska göra vissa uppdrag till exempel.
Den träffsäkra dialogen har även den gått mig förbi (har ju iförsig haft annan träffsäker dialog att lyssna på i mina lurar kopplade till Skype). Jag kan även tycka att mängden fiender nästan bli oöverkomligt när man spelar fyra stycken samtidigt; i vissa passager blir det ett köttande utan dess like och du pumpar frenetiskt på skjutknappen utan någon som helst strategi eller taktik. Man blir rätt mör i både huvud och kropp efter ett par timmar av sådant spelande

Nej jag ser det snarare att multiplayer-läget är en bonus till ett redan gediget spel.
Genom hela första spelet i serien gick jag ensam och utforskade varje hörn och skrymsle på den enorma världen. Jag la oerhört många timmar och älskade det obönhörligt; kombinationen av fps och mängder av loot var en synnerligen trevlig upplevelse för en komplettist som undertecknad.
Så iggår när jag spelade Borderlands 2 en stund på kvällen, infann sig ett väldigt avslappnat lugn, som gjorde att jag kunde utforska och loota i min egna takt – utan att bli stressad av någon annan.

Det är nog faktiskt så jag vill uppleva mitt senaste besök på planeten  Pandora; ensam och ostressad.
(Men oroa er inte, kära fränder. Jag kommer att joina era sessioner med. Men om jag inte gör det så förstår ni nog varför.)

Bra Uppfostran? – Episod 3: Budskapet börjar nå fram

Som förälder finns det många tillfällen att bli extra stolt över sina barn.
Det kan vara allt ifrån att sova hela natten i sin egen säng till när de metat upp sin första abborre eller ställt upp för en kompis i skolan.
Som inbiten tv-spelare och loppiskonässör som undertecknad blev jag extra varm om hjärtat när min son kom hem från ett loppisbesök med morfar och hade införskaffat följande pryl:

20121001-103814.jpg

 

Jag blir så stolt!